Siempre moderno
Jean-Baptiste Molière, retrato. Artista Charles Lebrun

Es poco probable que hoy haya una persona que no haya leído o visto producciones teatrales, adaptaciones cinematográficas de las obras del gran dramaturgo francés Molière (15 de enero de 1622 - 17 de febrero de 1673). Su 400 aniversario es realmente un evento mundial, ya que el escritor no solo transformó por completo la comedia de su tiempo, sino que también sentó las bases de la tradición mundial de la comedia. Y además, creó tipos cómicos eternos y universales: como hace 400 años, Don Giovanni seduce, Harpagon sacude su dinero, Tartuffe es un jourdain hipócrita e ingenuo-vanidoso que anhela entrar en una sociedad superior, el diestro Scapin engaña, el sospechoso Argan busca nuevas enfermedades, Célimène coquetea, y nos preguntamos si el misántropo Alceste tiene razón en su intransigencia a los vicios humanos, o su amigo Philint, que adoptó un enfoque más tolerante con las deficiencias de sus contemporáneos, tiene razón.

Reformador del género cómico

Nacido en la época del teatro, cuando se crearon los clásicos de la dramaturgia en Francia (Corneille, Racine), Molière logró elevar el género de la comedia a una altura inaudita antes, equiparándolo con el venerado género de la tragedia. No es casualidad que cuando el rey Luis XIV quiso saber del crítico más autorizado y estricto de su tiempo, Nicolas Boileau, quién fue el mejor escritor de su reinado, respondió: "Señor, este es Molière".

Pero Molière no solo fue grande como dramaturgo, fue un genio del teatro. Jean-Baptiste Poquelin, que más tarde tomó el nombre artístico de Molière, recibió una excelente educación, porque su padre, un tapicero real, quería que su hijo fuera tan bien educado como los aristócratas. Después de graduarse de la prestigiosa universidad de Clermont, el joven continuó su educación en la Universidad de Orleans y recibió el título de licenciado en derecho. Sabía latín perfectamente, leía a muchos autores antiguos e incluso tradujo el poema de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas", escuchó las conferencias del filósofo Gassendi, pero sobre todo era aficionado al teatro y, por lo tanto, al final no eligió el camino de un abogado, sino que se dedicó a la actuación. Por supuesto, para entonces ya estaba en vigor el decreto de Luis XIII de 1641 sobre la eliminación de la deshonra de los actores, e incluso el propio cardenal Richelieu no dudó en representar una obra de su trabajo en su teatro, pero la reputación y el estatus social del jurista eran mucho más altos que los del actor. Sin embargo, Jean-Baptiste prefirió vincular su destino con la compañía de Joseph y Madeleine Béjart, en 1643 organizó y dirigió el "Teatro Brillante". El exigente público parisino no estaba demasiado entusiasmado con las producciones de este teatro, no hubo éxito, y dos años más tarde Molière, junto con otros actores, se unió a la compañía errante de Dufresne, comenzando un largo viaje de 13 años a través de las provincias francesas: Normandía, Bretaña, Poitou, Gascuña, Languedoc. Fue una época de crecimiento en la actuación, y Molière alcanzó la perfección en ella: según sus contemporáneos, fue un intérprete brillante. También fue un tiempo de conocimiento activo de la diversa tradición de la comedia: español, italiano, francés absurdo, su asimilación, procesamiento, transformación. Molière no solo puso en escena las obras disponibles en el repertorio de actores errantes en ese momento, adaptándolas para su compañía, sino que también escribió un número bastante grande de sus propias farsas durante este tiempo, sin embargo, no las preservó durante el período de madurez del escritor. Su regreso a París en 1658 fue un triunfo: después de la primera representación, Molière recibió de Luis XIV la Sala Petit-Bourbon a disposición del teatro, y desde 1661 representó obras en el Palais Royal, que fue destinado más tarde, sin embargo, en una forma reconstruida, a convertirse en el edificio de la Comédie Française y hasta el día de hoy llamarse la "Casa de Molière". En las actuaciones de Molière, se manifestó el genio universal del dramaturgo: el director, el actor, el decorador, el comediante. Con igual habilidad, creó textos poéticos y en prosa, escenificó farsas, comedias de personajes, comedias-ballets. Molière utilizó incluso las conocidas máscaras cómicas y los movimientos de fábrica de una manera tan nueva y original que podría decir con razón: "Llevo mi bien a donde lo encuentro". Obviamente, el primer éxito vino de jugadas que conservaron una base absurda. Sin embargo, la risa de Molière no solo se presentó en varias formas: en situaciones divertidas, personajes cómicos, diálogos divertidos, juegos de palabras, sino que también estaba dotada de profundidad filosófica y una propiedad especial de "borderline", como la llamó una vez N.Y. Berkovsky: ocultaba la tragedia de la existencia humana, que se manifestaba claramente en las mejores obras del dramaturgo, en las obras "Tartuffe", "Don Giovanni", "Misanthrope", "Miserable", "Burgués en la nobleza", "Enfermo imaginario". Esto fue claramente sentido por otro genio de la literatura mundial: J.V. Goethe, quien dijo en una conversación con Eckermann: "Molière es tan grande que, releyéndolo, cada vez que solo te preguntas. Es único en su clase, sus obras rayan en lo trágico y te capturan por completo..."

 

El teatro como razón de ser

Molière vivía junto al teatro, era enteramente un hombre del teatro. No es casualidad que cuando la Academia Francesa reconoció sus méritos de escritura y se ofreció a unirse al número de sus miembros "inmortales" con la condición de que dejara de tocar en el escenario, Molière optó por rechazar este honor, no queriendo prescindir de lo que era el principal significado de la existencia para él.

Aunque no siempre el camino hacia el escenario de las obras de Molière fue fácil y suave (basta recordar la historia de las tres versiones de "Tartuffe" y sus producciones, prohibiciones y permisos), además, no todas las obras fueron aceptadas con igual éxito (por ejemplo, la reacción del público a "El misántropo" fue contenida o completamente crítica, y aquellos a quienes no les gustó la comedia "Escuela de esposas", Molière respondió con la obra "Crítica de la Escuela de esposas"), El teatro Molière en su conjunto ganó popularidad muy rápidamente no solo en Francia, sino también en el extranjero: en el siglo XVII, durante la vida del dramaturgo, sus obras fueron traducidas al inglés, español, italiano y alemán. En 1670, la compañía del duque de York tocó un popurrí de comedias de Molière en inglés frente a la hermana del rey inglés. Las traducciones y producciones de las obras de Molière en Rusia también aparecieron bastante temprano, a finales del xvii, principios del siglo XVIII, y desde la apertura en San Petersburgo del teatro público encabezado por Sumarokov entró firmemente en su repertorio. Las comedias más frecuentes fueron "Amphitryon", "Funny Women", "Georges Dandin", "The Unwitting Doctor", y para el siglo XIX su número había aumentado significativamente. Cruzando el tiempo y el espacio, Molière gradualmente se hizo conocido no solo en Europa, sino también en los Estados Unidos, México y otros países. En 1847, el estreno de la comedia "Tartuffe" en árabe tuvo lugar en Beirut, en Japón en 1892 se publicó una traducción de sus obras, primero del inglés, y en el siglo XX. - del francés. Y si en China las comedias de Molière se conocieron solo en 1930, entonces la primera película extranjera que apareció en este país después de la infame revolución cultural fue "Molière" de Ariana Mnushkin, y ahora Molière para los chinos es la escritora francesa más popular y querida. En realidad, en todos los países y en todos los continentes hoy en día, de las obras de autores extranjeros, las obras de Molière se representan con mayor frecuencia. Curiosamente, en Escocia, Molière se hizo casi tan famoso como Shakespeare.

Pero Molière no solo leyó y puso en escena sus obras: sin dominar su manera, sin recurrir a sus técnicas de género y estilo, sin los tipos cómicos de Molière, no habría comedias de Regnard, Lesage y Beaumarchais en Francia, ni obras de Congreve, Fielding, Goldsmith y Sheridan en Inglaterra, ni Goldoni en Italia o Lessing en Alemania, etc. En Rusia, sin la experiencia de la comedia de Molière, no habría una formación completa de la obra de Sumarokov y Fonvizin, Griboyedov y Gogol.

La fama de Molière, que cruzó las fronteras de Francia durante su vida, nunca se desvaneció en ninguna parte. Es quizás el clásico más vivo de la literatura mundial y, por supuesto, siempre moderno, porque nos recuerda a los sentimientos eternos y a los tipos eternos, intentando, en sus propias palabras, "profundizar adecuadamente en el lado divertido de la naturaleza humana y representar divertidamente en el escenario las deficiencias de la sociedad". Es por eso que el 400 aniversario de Molière se celebra no solo en Francia, sino en todo el mundo, incluso en Rusia, donde el dramaturgo es conocido y amado.

Natalia Pakhsaryan, traductora, doctora en Filología, profesora de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú

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